中新網(wǎng)北京11月5日電 (記者 高凱)2025年11月4日、5日晚，北京市曲劇團攜新創(chuàng)北京曲劇《城南舊事》亮相天橋藝術中心小劇場，以獨有的京腔京韻重現(xiàn)北平記憶，為觀眾鋪展一幅兼具文學深度與地域風情的舞臺畫卷。

　　北京曲劇《城南舊事》改編自作家林海音經(jīng)典同名小說，延續(xù)原著“淡淡的哀愁，沉沉的相思”基調(diào)，通過小英子的童真視角，以“成長與離別”為核心紐帶，講述了20世紀20年代末，北京城南的幾段童年往事，展現(xiàn)了老北京的風土人情和人間百態(tài)。

　　據(jù)了解，建組之初，劇團特邀北京作家協(xié)會理事、知名主講人興安授課，深入剖析了作品的文學價值；編劇兼導演白愛蓮，熟知演員潛力，改編的劇本既忠實原著鮮活人物，為每個角色預留充足表現(xiàn)空間，又深度融合北京曲劇“以京腔演京事”特質(zhì)。

　　排演期間，主創(chuàng)團隊圍繞主題反復打磨，不僅保留“井窩子水流”“駝隊鈴聲”等老北京意象，更巧設敘事機關：以作家林海音自述式開頭引入，讓其在劇中串場連接。唱詞設計亦貼合人物特質(zhì)，英子與父親的抒情唱段突破傳統(tǒng)曲牌限制，以更靈動的歌詞形式呈現(xiàn)，實現(xiàn)文學性與戲曲性的統(tǒng)一。

　　此前曾成功執(zhí)導北京曲劇《我這一輩子》的白愛蓮，延續(xù)“虛實相生”創(chuàng)作理念，以“童年在時間之外”為核心表達，采用意識流手法打破傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)，同時強調(diào)“作品需兼具民國質(zhì)感與時代超越性”。舞臺調(diào)度借鑒電影《城南舊事》的散文式美學，通過英子的回憶視角自然切換場景，無場次流動設計讓胡同、荒園、學堂等場景如記憶碎片般鋪展；表演風格則追求“現(xiàn)實性與趣味性并存”，弱化激烈戲劇沖突，以生活化表演傳遞深沉情感。

　　劇組還邀請曲藝專家指導，確保京韻對白與曲牌唱腔的韻律契合，讓每段表演既浸潤老北京煙火氣，又跳出單一時代局限，引發(fā)跨年齡層觀眾共鳴。作為北京唯一土生土長的地方劇種，北京曲劇《城南舊事》的表演突出“唱中帶說、說中融唱”特質(zhì)：唱腔以單弦曲牌為骨架，融合大鼓鏗鏘與琴書婉轉(zhuǎn)。

　　作曲顧靜媛為角色量身打造“一人一韻”的聽覺體系：秀貞唱段融入“云蘇調(diào)”的悲婉，小偷自述采用“數(shù)唱”的急促，同時將民國歌曲、傳統(tǒng)曲牌、民謠風格雜糅，通過精心配器與音樂過渡實現(xiàn)曲風統(tǒng)一。劇中既有《送別》的經(jīng)典旋律變奏，也有原創(chuàng)民謠式唱段，既保留時代印記，又具備當代審美張力。

　　針對小劇場空間特點，舞美團隊以“質(zhì)樸有質(zhì)感、簡單雋永”為原則，打造兼具意境與哲學意味的視覺特色：舞臺核心是一扇插在藍色沙丘上的“門”——既是記憶之門、生死之門，也是內(nèi)心之門；藍色沙丘既是孩童嬉戲的場所，又以流沙象征時間流逝，更借藍色暗喻大海的遼闊；空間支點則是各式旅行箱，暗合“人生如旅”的隱喻。(完)