“國外動畫電影不也有明星配音嗎？”

　　“有原版可以選，不想看中文配音版可以看原聲。”

　　在這場關(guān)于“專業(yè)”與“流量”的爭論中，網(wǎng)友的一條評論戳中痛點：“自己的戲都要找配音演員，憑什么給動畫配音？”

　　誠然，當(dāng)那些在自己主演的影視劇中都需要專業(yè)配音演員“保駕護航”的明星，轉(zhuǎn)身為動畫片配音時，觀眾的自然反應(yīng)便是：“他們真的能配好嗎？”

　　然而仔細(xì)梳理大鵬、費翔、金晨、王安宇此前的作品，他們出演作品的“原聲率”其實并不低。這說明，網(wǎng)友的“火氣”并非針對某個人，而是源于對“流量至上”行業(yè)亂象的長期不滿。

　　過去十年超90位明星參與動畫電影配音

　　回溯中國動畫配音的發(fā)展歷程，專業(yè)配音演員才是曾經(jīng)的主力。即便偶有明星參與配音的案例——比如張國立在《海底總動員》中成功演繹小丑魚爸爸馬林，姜文、徐帆在《寶蓮燈》中精彩獻聲，也都屬于“好鋼用在刀刃上”的個別精品，并未形成“扎堆”趨勢。

　　但隨著中國動畫電影市場的快速發(fā)展，尤其是進口動畫對本地化傳播的需求增加，這種以專業(yè)配音為主的格局被逐漸打破。據(jù)中新網(wǎng)記者不完全統(tǒng)計，2015年至今，近十年里，已有超40部中國內(nèi)地上映的動畫電影邀請超90位娛樂圈明星跨界獻聲，涵蓋王一博、王俊凱、劉亦菲、趙麗穎、蔣欣、雷佳音、郭京飛、陳佩斯等老中青藝人。

　　其中，引進片成為明星配音的主陣地，占比過半。可見，在進口動畫電影的本地化過程中，邀請有市場號召力的明星進行中文配音，已成為片方默認(rèn)的營銷核心策略。

　　電影需要熱度，而明星則能拓展自己在不同領(lǐng)域的影響力，這種“雙向需求”讓明星配音逐漸常態(tài)化。從《功夫熊貓3》的成龍、周杰倫，到《千與千尋》的周冬雨、井柏然，再到《哈爾的移動城堡》的于適、田曦薇，明星配音已逐漸變成“標(biāo)配操作”。

　　為了讓話題效應(yīng)最大化，片方在配音陣容搭配上往往頗費心思：《1/2的魔法》邀請張若昀、郭麒麟配音，主打“《慶余年》兄弟情緣再續(xù)”；《賽車總動員3》起用黃磊、張藝興“師徒檔”，讓戲中“反目”與戲外互動形成反差話題；《頭腦特工隊2》則集齊關(guān)曉彤、李雪琴等綜藝?？?，精準(zhǔn)對接年輕觀眾群體。

　　明星配音的“話題化”搭配，不僅是引進片的選擇，也被部分國產(chǎn)動畫電影用于破圈?！稌r間之子》導(dǎo)演曾在采訪中感謝黃渤、王俊凱等一線明星的加盟，而該片的確憑借豪華配音陣容的加持，在競爭激烈的端午檔拿下近7000萬票房，與同期上映的大IP電影旗鼓相當(dāng)。可見，明星配音無疑為“無IP、無流量、無大廠牌”的“三無”作品提供了聲量支撐。

　　明星配音動畫電影，為何從“宣傳”變“勸退”？

　　其實，觀眾對明星配音動畫電影的反感并非絕對。

　　陳佩斯在《愛寵大機密》系列電影中演繹兔子小白，以富有張力的聲線變化將角色的反差萌刻畫得入木三分，至今仍被奉為明星配音的范本。但縱觀近年的案例，明星自帶的臉譜化印象，反而成了觀眾沉浸觀影的阻礙。

　　譬如，集結(jié)了陳建斌、高圓圓、劉昊然等聲音陣容的《你想活出怎樣的人生》，實際效果卻勸退不少觀眾。有觀眾在社交媒體上吐槽，影片中，陳建斌配音的舅公一出場就引發(fā)觀眾出戲，“前排有人大喊一聲‘嬛嬛’，全場爆笑”。

　　動畫角色需要通過氣息松緊、吐字力度傳遞情緒細(xì)節(jié)，甚至展現(xiàn)角色的心理空間，這些都需要系統(tǒng)的配音訓(xùn)練，明星往往因缺乏相關(guān)經(jīng)驗難以駕馭。近年來多部首度引進或重映的經(jīng)典動畫，其明星配音版本引發(fā)的爭議，也印證了這一觀點。

　　《千與千尋》中，周冬雨為角色配音被批“刻意捏嗓子”，井柏然配音的白龍則因“缺乏少年感”遭吐槽；《哈爾的移動城堡》中，于適配音的哈爾被網(wǎng)友調(diào)侃“一開口秒變《哈爾濱的土城堡》”；即便黃渤為《功夫熊貓4》的阿寶配音獲得部分認(rèn)可，也仍有觀眾認(rèn)為“阿寶瞬間老了20歲”。

　　相比之下，專業(yè)配音演員的核心競爭力，正在于他們能讓聲音“服務(wù)于角色”而非“凸顯自我”。 然而票房壓力下，片方往往優(yōu)先考慮明星的市場號召力，而非聲音與角色的適配性。這種短視的流量思維正在反噬行業(yè)：當(dāng)觀眾因糟糕的配音體驗而主動“避雷”時，影院必將減少配音版排片場次，明星配音的營銷價值也將迅速貶值。《瘋狂動物城2》中文配音陣容引發(fā)的爭議，就是一次鮮明的市場預(yù)警。

　　解鈴還須系鈴人，要改變爭議現(xiàn)狀，需要片方、明星和行業(yè)共同發(fā)力。對片方而言，需打破“唯流量論”，建立科學(xué)的選角機制——不是誰紅請誰，而是誰的聲音與角色更契合請誰；對明星而言，應(yīng)正視配音的專業(yè)性，在缺乏足夠準(zhǔn)備時主動拒絕“跨界”，避免消耗個人口碑；對行業(yè)而言，更應(yīng)在專業(yè)與商業(yè)之間找到平衡。

　　動畫配音的核心價值，在于用聲音為角色“長出血肉”。唯有讓聲音回歸角色，讓專業(yè)回歸本位，才能徹底避免“明星開口，觀眾出戲”的尷尬，真正守護動畫世界的沉浸感與純粹性——這或許是《瘋狂動物城2》的配音爭議，留給整個行業(yè)最珍貴的思考。(完)